__________________________________________________________________________
Frans Masereel: sin palabras
Un libro rescata la figura del autor que, a partir de postulados expresionistas e izquierdistas
Se convirtió en el precursor de las novelas gráficas sin texto
¿Qué unió a gente tan variopinta como Thomas Mann, George Grosz, Stephen Zweig, Hermann Hesse, Art Spiegelman, Will Eisner o Romain Rolland? La pasión por la obra deFrans Masereel (Blankenberge, Bélgica, 1889 – Aviñón, Francia, 1972), uno de los más grandes creadores de su generación —la de la primera y segunda décadas del siglo XX— a quien sin embargo la Historia (oficial) del Arte decidió no reservarle una casilla de honor.
Sí lo haría, curiosamente, la Historia del Cómic, cuyos autores, manuales, clasificaciones y recordatorios han coincidido de manera recurrente en concederle todos los honores. Entre ellos, el de considerarle el precursor de un subgénero fascinante, incrustado allá en el cruce de caminos entre la literatura, el cine y la ilustración: la llamada novela en imágenes, a su vez inspiradora de las hoy muy en boga novelas gráficas, aunque sin bocadillos de texto ni viñetas al uso.
La reciente publicación de La ciudad (Nórdica Libros), joya de misterio, angustia y precisión y una de las obras cumbre en la producción gráfica de Masereel, recupera la figura de este electrón libre del mundo de la narración a través de la imagen. A sus 36 años, este pacifista convencido, enamorado perdidamente de la obra de Goya y nacido en el seno de una acomodada familia de Gante, ya había firmado varias obras maestras: Mon livre d’heures (1919), Un fait divers (1920) ySouvenirs de mon pays (1921), entre otros títulos, aunque nada de ello, ni siquiera la relación personal con artistas y escritores consagrados como Grosz o Mann, le habían catapultado a la fama. En todas esas obras, pero de manera destacada en la escalofriante La cité (La ciudad, 1925) Masereel bebe de las amargas fuentes temáticas del expresionismo: angustia, soledad, miseria, rebelión, violencia, sexo, muerte. También de sus fuentes estéticas. Tanto, que Masereel podría haber sido uno más en las paredes de los abundantes museos y exposiciones a la mayor gloria de dioses del expresionismo alemán como Kirchner, Meidner, Pechstein o Heckel. Quizá le faltó a Frans Masereel militar en las filas de movimientos serios como Die Brücke o Der Blaue Reiter en lugar de dedicarse a colaborar en periódicos de Ginebra y París y exhibir, a partir de los años treinta, una indisimulada fascinación por el comunismo de los sóviets.
Pero el caso es que la dimensión de algunos de sus trabajos —y desde luego el escalofriante La ciudad— nada tiene que envidiar, bien al contrario, a los de alguien como Ernst Ludwig Kirchner, quien, como él, engrandeció técnicas como el grabado en madera o la xilografía, aprendidas en el París de principios de siglo.
Un libro como La ciudad y, en general, la obra de Masereel, ha de ser enmarcada en el concepto de lo que el estadounidense Will Eisner, el creador de The Spirit, llamó en su día el arte secuencial (El cómic y el arte secuencial, libro de referencia para cualquiera que quiera entender por fin y para siempre la dimensión del cómic como medio de expresión).
También ha de quedar constatada la clara influencia del cine mudo expresionista en la obra de Masereel: es imposible separar los grabados en madera ejecutados por Masereel para La ciudad con las imágenes de películas como El gabinete del doctor Caligari, de Robert Wiene (1920) o el Nosferatu, de Murnau (1922). Por no hablar de la que sin duda observa unos paralelismos más evidentes ya no con el estilo sino con la temática de este libro: Metrópolis, dirigida por Fritz Lang. Pero aquí habría que hablar de influencias a la inversa: la legendaria sinfonía urbana de Lang fue rodada en 1927, es decir, dos años después de la publicación de La ciudad y cuando las pinturas y los grabados de Kirchner eran ya unos clásicos.
El hecho de que, por regla general, los libros de imágenes de Masereel estuvieran vertebrados a razón de una obra por página, como si fueran fotogramas si se van pasando a toda velocidad, no hace más que reforzar esa relación de cercanía con el cine. No por casualidad, le preguntaron a Thomas Mann en 1919 cuál era la película que más le había impresionado hasta la fecha, y el autor de La montaña mágicacontestó que Mon libre d’heures, de Frans Masereel… que no era ninguna película sino un libro, un libro que el propio Mann acabaría prologando.
Dueño de un universo tan tenebroso como fiel a la realidad social y política del período de entreguerras, y tan horrible como fascinante, Frans Masereel brinda en este libro, La ciudad, el desolador retrato de lo mejor y de lo peor de que es capaz el ser humano. Es, en ese sentido, un autor de una modernidad que no se agota.
No hay textos, para qué. Tan solo un dantesco blanco y negro para plasmar en toda su crudeza la violencia física y psicológica, la miseria frente a la opulencia, las putas bajo su yugo y las señoronas bajo sus sombreros, y el hollín tiñendo de negro las fábricas y las ventanas de las casas de los pobres.
La ciudad según Masereel tiene ya 87 años, pero sigue vigente. Es lo que, entre otras cosas, define a las obras maestras: la perdurabilidad de su discurso.
___________________________________________________________________________
"La crisis disparará las diferencias entre los sistemas educativos"
"Sería terrible que el mundo universitario mirara al pasado", dice
"En estos tiempos de restricciones, es muy importante la disciplina presupuestaria, pero también lo es preservar las inversiones con potencial de crecimiento. Y ninguna de ellas es tan evidente como la educación, la innovación y la investigación". Consciente de que la política educativa de la Comisión Europea (CE) es "una gota en el mar", Xavier Prats-Monné (Tarragona, 1956), director general adjunto de Educación del organismo, también insiste en que Europa está mandando un mensaje claro de apuesta por la educación con los presupuestos que está debatiendo: será la partida que más crecerá si se aprueban tal y como están planteados, más de un 70%, hasta llegar a los 19.000 millones de euros para el periodo de 2014 a 2020.
La mayor parte del dinero se lo llevan los programas de movilidad, que se reunirán a partir de ahora dentro de un mismo paraguas y bajo el nombre del programa más emblemático y que este año celebra su 25 aniversario: Erasmus. Universitarios, alumnos de FP, profesores y gestores estarán dentro, para estudiar y para hacer prácticas. Y para ir no solo a una universidad europea, sino de cualquier parte del mundo.
El reto, señala Prats-Monné, es buscar que ese dinero, esa gota en el mar, marque una diferencia -misión difícil, pero imprescindible, dice, ahora más que nunca-, por ejemplo, intentando integrar esos programas de movilidad en las estrategias de internacionalización de las universidades. Además, la Comisión propone poner 100 millones de euros para garantizar 55.000 préstamos para estudiantes de máster. "Hay 3,5 millones de estudiantes internacionales en todo el mundo. Es un mercado que ha aumentado muchísimo y que seguirá aumentando. Y Europa tiene que beneficiarse de él, no solo por las matrículas [que pagan los estudiantes extracomunitarios] sino porque habrá una competición extraordinaria por el talento".
Así, entra en juego otra de las patas de la política educativa de la UE: la cooperación, el apoyo a los consorcios de universidades que hagan posible la diversificación y la especialización, los programas conjuntos... "La Comisión no tiene los medios ni la legitimidad para decirle a un país cómo tiene que organizar su sistema educativo, pero sí puede y debe decir cómo lo está haciendo", explica.
Por eso se está trabajando desde la Comisión en un multiranking de universidades: muchas clasificaciones temáticas sin dar una general; por ejemplo, por áreas de conocimiento. No pretender competir, dice Prats-Monné, con las famosas clasificaciones de la Universidad de Shanghái o la del Times Higher Education, pero sí buscar un instrumento útil para todas las universidades y los estudiantes, a diferencia de aquellos que solo sirven, quizá, a las 300 primeras del mundo; es decir, la inmensa mayoría quedan fuera. De ese proyecto habló Prats-Monné en Madrid en unas jornadas organizadas por la Fundación Conocimiento y Desarrollo.
La Comisión quiere tener lista este año una prueba piloto y los primeros resultados provisionales el próximo, y estará abierto a todas las universidades del mundo que quieran participar, no solo a las europeas. "El objetivo es la transparencia. Tras la crisis actual se harán más grandes las diferencias entre universidades y entre sistemas educativos, y habrá ganadores y perdedores. Por eso sería terrible que el mundo universitario mirara al pasado y no al futuro, pues los ganadores serán los que sepan adaptarse más rápidamente. Para adaptarse hay que conocer la realidad y para conocerla hay que medirla".
___________________________________________________________________________
Whitney Houston busca su último descanso en su Nueva Jersey natal
Los resultados de la autopsia se mantendrán en secreto hasta que se reciban los informes del departamento de toxicología y la policía así lo considere adecuado
ROCÍO AYUSO Los Ángeles 13 FEB 2012 - 19:57 CET1
La cantante Whitney Houston, durante un concierto en el O2 Arena de Berlín, en 2010. / EFE
Mientras su música suena más fuerte y clara, el cuerpo de Whitney Houston busca su último descanso en la tierra que vio nacer a la cantante, su Nueva Jersey natal. Así lo confirmó la funeraria Whigham, encargada por la familia de los preparativos de una ceremonia que tendrá lugar a finales de esta semana, ahora que la autopsia ha concluido. Ed Winter, al frente del departamento forense, insistió en que los resultados se mantendrán en secreto hasta que se reciban los informes del departamento de toxicología, y mientras la policía lo considere adecuado. Es una práctica habitual en casos en los que la fama del finado o las circunstancias que rodean el caso así lo recomiendan.
Sin embargo, son cada vez más las informaciones no oficiales que apuntan a la posibilidad de un infarto o a que Houston murió ahogada en la bañera de su habitación en el hotel Beverly Hilton tras una reacción a los medicamentos que estaba tomando. La página web TMZ asegura que en la habitación de Houston la policía solo encontró unos analgésicos de ibuprofeno, el popular antidepresivo Xanax y un antibacterial con el que se estaba tratando una infección de garganta. Las mismas fuentes indicaron que no había rastros de sustancias ilegales. En cambio, las diversas declaraciones sobre las horas anteriores a su muerte son algo más caóticas, con Houston errática, dando volteretas por el hotel con el pelo chorreando agua. La artista había vuelto a pasar por un centro de rehabilitación en mayo.
El domingo, la hija de Houston, Bobbi Kristina, tuvo que ser ingresada en el centro médico Cedars Sinai "histérica, exhausta e inconsolable", indicó un portavoz de la familia. Vástaga del también cantante Bobby Brown, la joven de 18 años se había convertido en la persona que estuvo al cuidado de su madre durante las horas más bajas. Ayer Brown canceló su gira con New Edition y viajó a Los Ángeles para acompañar a su hija y, según sus propias palabras, “superar esta tragedia como una familia”.
Las muestras de condolencia siguen llegando de todas partes por una muerte demasiado temprana y, pese a los continuos problemas de la estrella, inesperada. Mientras en Nueva Jersey las banderas ondean a media asta en el instituto donde estudió o en la iglesia donde formó parte de su primer coro, la serie de televisión Glee le prepara un último regalo de San Valentín y Oprah Winfrey ultima un especial de dos horas en su honor. Como es habitual, el fallecimiento también se ha convertido en un pingüe negocio. Por de pronto, el domingo la 54ª edición de los Grammy obtuvo una audiencia de 39 millones de espectadores, la segunda retrasmisión más vista en la historia de estos premios en una era en la que luchan por encontrar su público. El plato fuerte de la gala fue el sentido e improvisado homenaje a la “hermana caída” —como la describió el rapero LL Cool J— y una última interpretación de Jennifer Hudson del tema I will always love you.
___________________________________________________________________________
Los Grammy se rinden ante Whitney
Adele obtuvo un total de seis premios, entre los que estuvo el de mejor álbum, por '21'
ROCÍO AYUSO Los Ángeles 13 FEB 2012 - 05:55 CET1
Jennifer Hudson homenajea a Whitney Houston en la gala de los Grammy. / ROBYN BECK (AFP)
La gran noche de la música se transformó en una improvisada celebración en honor de Whitney Houston, fallecida en Los Ángeles 24 horas antes de la entrega de la 54ª edición de los Grammy. Una muerte temprana, cuando la cantante solo tenía 48 años, e inesperada que cambió el rumbo de los Grammy, de una gala de premios a una noche de luto y celebración en recuerdo de “una hermana muerta”. “No hay más rodeos. Hemos sufrido una muerte en nuestra familia”, declaró el cantante y maestro de ceremonias LL Cool J al comenzar la ceremonia desde el estadio Staples en Los Ángeles y antes de entonar una oración por “este bello espíritu que se ha ido muy pronto”. Su plegaria se repitió a lo largo de la velada en boca de todos los asistentes. Lady Gaga y Katy Perry se unieron al momento de silencio y recogimiento; Bruno Mars se olvidó de sus seis candidaturas y recordó que estos Grammy “celebran la belleza de Whitney Houston” mientras que Bonnie Raitt agradeció la inesperada coincidencia porque “nos dio la oportunidad de celebrar juntos nuestro luto”. “Dejemos que la música nos cure”, recomendó la cantante country Miranda Lambert desde el escenario.
No todo fue pesar en una ceremonia conocida por su irreverencia. Los Grammy concedieron un total de 78 galardones, una drástica reducción de sus habituales 109, muchos de ellos fuera de ceremonia, reconociendo lo mejor del año en una gala que se convirtió como era esperado en la noche de Adele. La cantante británica obtuvo un total de seis premios, entre los que estuvo el de mejor álbum por 21, que también ganó el galardón a mejor pop. La cantante también ganó el gramófono dorado a la mejor canción y a la mejor grabación con el temaRolling in the Deep, así como el grammy a la mejor interpretación pop por Someone Like You. Premios cargados de su propio drama al venir acompañados de la primera actuación pública de la cantante desde que fuera operada de la garganta. Emocionada, la intérprete de 23 años le dedicó su victoria a sus médicos, “que me devolvieron la voz”.
Kanye West, gran favorito con siete candidaturas, consiguió un total de cuatro premios que le fueron entregados en ausencia
La ceremonia de los Grammy coincidió con la última rueda de prensa del jede del departamento forense de Los Ángeles, Ed Winter, que dijo que, una vez concluida la autopsia, se encuentra a la espera de los resultados de toxicología que determinen si existía alguna sustancia, legal o ilegal, en el cuerpo de la intérprete fallecida. La causa oficial de la muerte no se conocerá hasta dentro de seis u ocho semanas. Winter apuntó que el departamento de policía de Beverly Hills ha solicitado a la oficina forense que no se faciliten datos acerca de la investigación, incluidos detalles sobre las circunstancias en las que se encontró el cuerpo de la cantante la noche del sábado en el hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles.
Conocida por sus problemas con el alcohol y las drogas, las primeras informaciones no confirmadas señalan que la cantante murió ahogada en su bañera mientras se preparaba para la fiesta previa a los Grammy, un accidente que pudo ocurrió al perder el conocimiento por culpa de los medicamentos que había tomado, una circunstancia que ya ocurrió con artistas como Heath Ledger, Brittany Murphy, Corey Haim o la modelo y heredera Anna Nicole Smith. Sin embargo, Winter no quiso confirmar ni desmentir estos rumores.
Bruce Springsteen
La ceremonia de los Grammy alternó además con la transgresión abriendo con Bruce Springsteen y el tema We take care of our own, de su próximo álbum. Una canción que puso en pie al mismísimo Paul McCartney y que, centrada en los problemas del país, llega a tiempo para las próximas elecciones presidenciales. Los Foo Fighters también hicieron saltar a sus seguidores, para los que tocaron fuera del estadio Staples y que dedicaron sus cinco victorias al rock & roll, género al que desearon “larga vida”.
Otro de los ganadores fue Kanye West, al comienzo de la ceremonia el gran favorito con siete candidaturas pero que consiguió un total de cuatro premios que le fueron entregados en ausencia. En mejor álbum latino pop, rock o urbano el ganador fue Maná, mientras que Cachao se llevó el gramófono dorado al mejor álbum tropical latino. Pepe Aguilar se declaró victorioso en la sección mexicana regional o tejana mientras Los Tigres del Norte lo hicieron como mejor banda o música norteña.
Pero la noche perteneció a Whitney Houston porque, parafraseando la canción más popular de esta intérprete ganadora de seis premiosgrammy, “siempre la querremos”. Así lo dijo el rapero al principio de la gala y ese fue el tema que Jennifer Hudson interpretó en su honor, I Will Always Love You, canción de Dolly Parton que con la voz de Houston dio la vuelta al mundo como parte de la banda sonora de la película El guardaespaldas y se convirtió en su tema más popular y la mejor muestra de su capacidad vocal. Hudson, amiga personal de la cantante fallecida, interpretó el tema en solitario, una emocionante actuación que concluyó con un sencillo “Whitney te queremos” y lágrimas en los ojos de todos los asistentes. Como explicaron los organizadores de la velada, fue un homenaje improvisado dada la falta de tiempo, “pero los cantantes están acostumbrados a improvisar”. “Cuando hay una tragedia, la familia cierra filas y esta es una familia”, aclaró el productor Jimmy Jam en referencia a la gran familia musical. Así lo demostraron los padres de Amy Winehouse, la fallecida cantante británica cuando subieron al escenario a recoger uno de los dos gramófonos que recibió Tony Bennett por su trabajo junto a su hija como mejor dúo pop. “¡Qué puedo decir! Que hay un maravilloso grupo de chicas en el cielo”, dijo en referencia a Winehouse, a Houston y a la recientemente también fallecida Etta James.
Una obra artística indigna a la policía cántabra
Una asociación de agentes protesta por un panel donde se leía: "Mucha policía, poca diversión"
EL PAÍS - Madrid - 11/01/2012
"Mucha policía, poca diversión", el verso y título de la canción del grupo Eskorbuto, ha conseguido escocer a la Asociación de Policía Local de Cantabria (APLC) que ha mostrado su indignación por una intervención artística llevada a cabo por el colectivo Zumo Natural en un rotonda de Santander en el marco del festival Desvelarte 2011. La obra de arte consistía (ya ha sido retirada cumpliendo las fechas previstas) en un panel de señalización convencional en el que se puede leer el verso de la citada canción.
"Desde esta asociación profesional consideramos que dicha cartelería es un impresentable espectáculo, que constituye una ofensa a la Policía como institución garante de las libertades y derechos de esta nación, además de una falta de respeto hacia los profesionales que conforman los diferentes cuerpos policiales", reza un comunicado enviado el día 7 de enero por la APLC. En él exigían la retirada "inmediata" de los paneles y la dimisión del concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santander, César Torrellas (PP). Ayer se sumaron a la protesta miembros de la Policía Local de Santander, de la Guardia Civil y del Cuerpo Nacional de Policía.
"Me han sorprendido mucho los términos en que hablan de mí, dicen que actúo conprepotencia y chulería", ha declarado por vía telefónica Torrellas. El político también se ha sorprendido de que los cuerpos de seguridad hayan reabierto el eterno debate de qué es arte y qué no lo es. "Llevo 13 años en el Ayuntamiento junto a las fuerzas y cuerpos de seguridad del estado montando eventos, grandes conciertos, etcétera y mi relación con la policía es excelente. Me ha sorprendido la reacción por un proyecto artístico que no pretendía ofender a nadie, simplemente poner frases que han marcado las vidas de los artistas. Conociéndome todo este tiempo me sorprende la reacción. Si se hubiera dejado que la instalación siguiera su curso natural, no se hubiera producido nada de este revuelo".
La Asociación ACAI, organizadora de Desvelarte, y el artista Juan López, ideador delproyecto Carlos, en el que se enmarca la intervención artística, también han salido en defensa de la obra con un comunicado en el que han pedido "respeto" por la creación. "Considerando que no se ha querido ofender a nadie, ni incitar a la revuelta callejera, si no promover el arte en la ciudad de Santander, tachamos de desmesurada la reacción por parte de los sindicatos y agrupaciones policiales", añade la nota.
El proyecto Carlos consistía en la utilización de una rotonda (la de las calles Menéndez Pelayo y Sol) como espacio de exhibición artística. En este caso la obra seleccionada era la colocación de diferentes frases en un panel indicativo. Entre las frases que figuraron estaban algunas como "si eres culpable estás muerto", "Os echo mucho de menos", "Hoy no hay equipo pequeño" y la polémica "Mucha policía, poca diversión"
Entradas
0 comentarios:
Publicar un comentario en la entrada
Deja un comentario aquí: